Daftar Biografi I Ritchie Blackmore

Ritchie Blackmore adalah salah satu gitaris yang cukup disegani di era 70an. Dimana teknik permainan arpeggionya di gitar elektrik dengan menggunakan overdrive/distorsi banyak dijadikan panutan bagi para shredder di jaman era heavy metal 80an. Di masa berjayanya di era 70an, gitaris elektrik pada saat itu masih menggunakan teknik blues seperti bending, vibrato dan traditional picking saja. Namun Ritchie memberikan sentuhan yang lain pada gitar elektrik, yaitu bermain dengan economical picking, arpeggio, tremolo picking, bahkan teknik whammy bar di tremolo standar gitar Fender Stratocaster dia sudah terapkan di era tahun 70an saat itu. Sebutlah nama Yngwie Malmsteen , Joe Stump, atau Chris Impellitteri sebagai salah satu shredder yang cukup banyak mengadopsi teknik permainan dari Ritchie. Bisa dikatakan: Richie Blackmore sebagai biang awal dari gitaris shredder.
Di tahun 1967 , Ritchie yang pada awalnya telah bermain dengan sejumlah band seperti the Outlaws, Screaming Lord Sutch, dan Neil Christian & The Crusaders diajak bergabung oleh Jon Lord, mantan kibordis Artwoods/The Flowerpot Men , dimana ini adalah awal mulanya terbentuk band raksasa yang menjadi legenda hidup hingga kini : DEEP PURPLE. Di masa-masa ini Deep Purple sendiri telah bergonta ganti personel sampai 4 kali dan juga setelahnya juga masih gonta ganti hingga kini. Di tahun 1969 Deep Purple telah membuat suatu konsep konser gabungan mereka dengan iringan musik orkestra klasik, dimana hal ini banyak ditiru oleh band-band penerus seperti Metallica, Scorpion, dan Yngwie Malmsteen yang juga menggunakan konsep serupa di salah satu konser mereka.
Era masa kejayaan Deep Purple adalah ketika mereka merilis album “IN ROCK” (1970), dimana permainan gitar Ritchie yang sesungguhnya mulai keluar disini. Setelahnya muncul juga album “FIREBALL” (1971) dan di tahun 1972 Deep Purple merilis album “MACHINE HEAD” yang dianggap para kritikus musik sebagai album rock terbaik di masa itu, dengan tembang hitsnya adalah Smoke On The Water dan Highway Star.
Setelah masa-masa itu Deep Purple mulai mengalami banyak goncangan internal, terutama masalah pribadi antara Ritchie dengan vokalis Ian Gillan pada saat itu. Di tahun 1975 Ritchie resmi mengundurkan diri dari Deep Purple karena alas an ketidak cocokan warna musik purple pada sast itu yang sudah mulai ke arah Funk-Blues . Ritchie akhirnya mendirikan band solo proyeknya dia yg bernama RAINBOW dan disini sebenarnya banyak kritikus yang menilai bahwa band ini mewakili permainan dan jiwa musik Ritchie yang sesungguhnya. Dan di lagu-lagu Rainbow, Ritchie sudah banyak mengeluarkan skill gitar dia seperti memainkan arpeggio yang cepat, whammy bar, tremolo picking serta economical picking.
Di tahun 1984 hingga tahun 1993 Deep Purple membuat formasi terbaik mereka utnuk reuni kembali, dan salah satu hits lagu yg tercipta selama era itu adalah “Perfect Stranger” yang dijadikan lagu medley oleh Dream Theater. Namun selama masa itupun ternyata Rainbow sudah tidak terlalu produktif lagi, walau masih mengeluarkan beberapa album.
Di tahun 1993 ketika Deep Purple mengadakan tour dunia, Ritchie resmi mengundurkan diri lagi di tengah-tengah rangakaian konser yang berlangsung di Eropa. Alhasil, posisi Ritchie yang meninggalkan sebagian tour yang belum diselesaikan akhirnya diisi oleh Joe Satriani.
Di tahun 1996 Ritchie masih merilis album terakhir Rainbow , dan 3 tahun kemudian Ritchie malah membuat band bersama istrinya , Candice Night sebagai vokalis untuk membuat Band baru bernama Blackmore’s Night dgn aliran celtic folk, contemporary celtic, contemporary folk, irish . Sungguh suatu band dgn aliran musik yang sangat berbeda jauh dengan permainan gitar Ritchie yang begitu garang di era berjayanya Deep Purple dan Rainbow.

Read more »

Daftar Biografi I Carlos Santana

santana adalah eksponen utama diwarnai Latin-batu, terutama karena kombinasi dari perkusi Latin (congas, timbales, dll) dengan pemimpin band Carlos Santana yang khas, melengking bermain gitar. Kelompok terakhir tindakan utama yang muncul dari psychedelic San Francisco musik tahun 1960-an dan menikmati sukses besar pada akhir dekade dan memasuki awal 70-an. Musik kemudian diubah ke arah yang lebih kontemplatif dan gaya jazzy sebagai personil awal band ini secara berangsur-angsur pergi, meninggalkan nama di tangan Carlos Santana, yang memimpin kelompok untuk sukses komersial konsisten selama seperempat abad. Pada pertengahan tahun 90-an, Santana tampak menghabiskan sebagai kekuatan komersial pada catatan, meskipun kelompok terus menarik penonton untuk konser di seluruh dunia. Tapi band ini membuat mengejutkan dan monumental kembali pada 1999 dengan Supernatural, album yang menampilkan banyak bintang tamu yang menjadi Santana merilis terlaris dan memenangkan Grammy Awards rakit.
        Meksiko-asli Carlos Santana (lahir 20 Juli 1947, dalam Autlan de Navarro, Mexico) pindah ke San Francisco pada awal tahun 60-an, saat dia sudah bermain gitar profesional. Pada tahun 1966, ia membentuk Santana Blues Band dengan pemain keyboard dan penyanyi Gregg Rolie (lahir 17 Juni 1947, di Seattle, WA) dan musisi lain, personil sering berubah. Kelompok ini diberi nama karena serikat musisi persyaratan bahwa satu orang diberi nama sebuah band pemimpin dan pada mulanya tidak menunjukkan bahwa Carlos bertanggung jawab. Pemain bass David Brown (lahir 15 Februari 1947, di New York, NY) bergabung sejak awal, seperti yang dilakukan Carlos 'teman sekolah tinggi, pemain conga Mike Carabello (lahir November 18, 1947, di San Francisco), meskipun ia tidak tinggal panjang pada awalnya. Pada pertengahan tahun 1967, band's lineup terdiri dari Carlos, Rolie, Brown, drummer Bob "Doc" Livingston, dan perkusi Marcus Malone. Nama itu diperpendek hanya untuk Santana dan kelompok datang ke perhatian promotor Bill Graham, yang memberikan debut di Fillmore teater Barat pada 16 Juni 1968. Santana telah menandatangani kontrak dengan Columbia Records, yang dikirim produser David Rubinson ke tape band pada malam empat berdiri di Fillmore West Desember 19-22, 1968. Hasilnya tidak dibebaskan sampai hampir 30 tahun kemudian, ketika Columbia / Legacy dikeluarkan Live di Fillmore 1968 di 1997.
        Livingston dan Malone meninggalkan lineup pada tahun 1969 dan digantikan oleh Michael Carabello dan drummer Shrieve (lahir 6 Juli 1949, di San Francisco), dengan perkusi kedua, Jose "Chepito" Wilayah (lahir 25 Juli 1946, di Leon, Nikaragua ) membuat Santana sebuah musik untuk enam orang. Band direkam dengan debut album dan mulai tur nasional, membuat penting berhenti di festival Woodstock pada 15 Agustus 1969. Santana dirilis bulan yang sama. Ini memuncak pada Lima, terjadi untuk tetap berada di tangga lagu selama dua tahun, menjual lebih dari dua juta kopi, dan bertelur di Top 40 single "Jingo" dan Top Ten satu "Evil Ways." Santana kinerja "Jiwa Pengorbanan" adalah acara utama film dokumenter Woodstock dan double-platinum album soundtrack, yang muncul pada tahun 1970. Band album kedua, Abraxas, dirilis pada bulan September 1970 dan bahkan lebih sukses daripada yang pertama. It hit nomor satu, tetap berada di tangga lagu lebih dari tahun-dan-a-setengah dan akhirnya menjual lebih dari empat juta kopi sementara pemijahan Lima hit "Black Magic Woman" dan Top Ten hit "Oye Como Va" Pada akhir tahun, kelompok telah menambahkan tujuh anggota, remaja gitaris Neal Schon (lahir 27 Februari 1954).
        Album ketiga Santana, Santana III, adalah yang dilakukan oleh tujuh anggota band, walaupun beberapa musisi tamu juga disebutkan dalam kredit, khususnya perkusi Escovedo Coke, yang bermain di semua trek. Dirilis pada bulan September 1971, album hit besar lain, mencapai nomor satu dan akhirnya menjual lebih dari dua juta kopi sementara pemijahan Top Ten hit "Everybody's Everything" dan Top 20 hit "Tidak Satu untuk Depend On." Tapi itu menandai akhir era Woodstock edisi Santana, yang bubar pada akhir tur mempromosikan itu, dengan Carlos mempertahankan hak atas nama band.
        Mengikuti tour dengan Buddy Miles yang menghasilkan duo live album (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!), Carlos Santana menata ulang dan merekam album keempat band Santana, losmen, di mana setiap lagu menampilkan musisi kredit individu. Jajaran sebelumnya, Rolie, Shrieve, Wilayah, dan Schon muncul, bersama pianis Tom Coster, perkusi James Mingo Lewis, perkusi Armando Peraza, gitaris / bassis Douglas Rauch, dan perkusi Rico Reyes, antara lain. (Rolie dan Schon kiri untuk membentuk Journey.) Album ini dirilis pada bulan September 1972; itu memuncak pada Lima dan akhirnya meraih platinum. Itu dinominasikan untuk Grammy Award untuk Best Pop Instrumental Performa dengan Vokal Mewarnai.
        Carlos, yang telah menjadi murid dari guru Sri Chinmoy dan mengadopsi nama Devadip (berarti "mata, lampu, dan cahaya Allah"), di samping membuat album duet dengan John McLaughlin, gitaris dengan Mahavishnu Orchestra (Love Pengabdian Menyerah). Sementara itu, barisan Santana terus berfluktuasi. On Welcome, band album kelima, dirilis pada bulan November 1973, yang terdiri dari Carlos, Shrieve, Wilayah, Coster, Peraza, Rauch, Richard Kermode pemain keyboard, dan penyanyi Leon Thomas. Album pergi emas dan memuncak di Top 20. Pada bulan Mei 1974, Lotus, sebuah album live yang menampilkan lineup yang sama, dirilis hanya di Jepang. (Saat itu dikeluarkan di Amerika Serikat pada tahun 1991.) Carlos terus bergantian sisi proyek dengan band Santana album, berikutnya LP merekam duet dengan janda John Coltrane Alice Coltrane (Illuminations). Columbia memutuskan untuk uang tunai pada berkurang band popularitas dengan melepaskan Santana's Greatest Hits pada Juli 1974. Penyusunan memuncak di Top 20 dan akhirnya pergi fanatik. Santana keenam album baru, Borboletta, diikuti pada bulan Oktober. Personil band untuk menampilkan LP Carlos, Shrieve, Wilayah, Coster, Peraza, yang kembali David Brown, saksofon Jules Broussard, dan penyanyi Leon Patillo, ditambah bintang tamu Flora Purim, Airto Moreira, dan Stanley Clarke. Borboletta memuncak di Top 20 dan akhirnya pergi emas. Carlos Santana mengarahkan kembali ke suara yang lebih komersial pada pertengahan tahun 70-an dalam usaha untuk menghentikan penjualan menggerogoti band album. Ia ikut produser asli Santana, David Rubinson, untuk menangani LP berikutnya. Band ini efisien untuk sebuah musik untuk enam orang yang terdiri dari dirinya sendiri, Coster, Peraza, Brown, drumer Ndugu Leon Chancler (Shrieve harus berangkat untuk bekerja dengan Stomu Yamashta), dan penyanyi Greg Walker. Hasilnya adalah Amigos, dirilis pada Maret 1976, yang kembali Santana ke Atas Sepuluh dan pergi emas. Band ini kembali hanya sembilan bulan kemudian dengan produksi Rubinson lain, Festival, yang terdiri dari Carlos Santana, Coster, anggota kembali Jose "Chepito" Wilayah dan Leon Patillo, drumer Gaylord Birch, perkusi Rekow Raul, dan pemain bas Pablo Telez. Album ini memuncak pada Top 40 dan pergi emas. Tidak pernah mengeluarkan album live di AS, Santana dibuat untuk selang dengan Moonflower, dirilis pada bulan Oktober 1977, band yang terdiri dari Carlos, Coster, Wilayah, Rekow, Telez, anggota kembali Greg Walker, perkusi Pete Escovedo, drumer Graham Lear, dan pemain bas David Margen. Album memuncak di Top Ten dan akhirnya pergi platinum, penjualan dirangsang oleh pelepasan satu kebangkitan yang Zombies ' "Dia's Not There" yang memuncak di Top 20, Santana hit single pertama dalam hampir enam tahun.
        Beralih ke produsen Dennis Lambert dan Brian Potter, Santana kembali ke studio untuk Inner Secrets, dirilis pada bulan Oktober 1978. The revamped lineup kali ini adalah Carlos, Rekow, Walker, Lear, Margen, anggota kembali Coke Escovedo dan Armando Peraza, pemain keyboard Chris Rhyne, dan gitaris / pemain keyboard Chris Solberg. Album ini dengan cepat bersertifikat emas, dan kebangkitan dari Classics IV hit "Stormy" yang dibuat Top 40, tapi Rahasia batin mengecewakan memuncak di bawah Top 20. Sekali lagi mengadopsi nama gurunya Devadip, Carlos mengeluarkan album solo nyata pertama (Keesaan / Gold Dreams - Golden Realita) pada Februari 1979. Maraton, kesepuluh band album Santana, diikuti di bulan September, yang dihasilkan oleh Keith Olsen, band di sini adalah Carlos, Rekow, Lear, Margen, Peraza, Solberg, penyanyi Alex Ligertwood, dan pemain keyboard Alan Pasqua. Album menyamai keberhasilan Inner Secrets, memuncak di luar Top 20 tapi akan emas, dengan "Kau Tahu Itu Aku cinta kamu" menjadi Top 40 single. Sekali lagi, Carlos diikuti di musim dingin dengan usaha solo lain (yang Swing of Delight).
        Santana (Carlos, Rekow, Lear, Margen, Peraza, Ligertwood, pemain keyboard Richard Baker, dan perkusi Orestes Vilato) menghabiskan waktu tambahan pada rilis berikutnya, tidak mengeluarkan Zebop! sampai Maret 1981, dan upaya ekstra lunas. Mondar-mandir oleh Top 20 single "Winning," album sampai di Top Ten dan pergi emas. Band perhatian dicurahkan pada Shango serupa, yang dirilis pada bulan Agustus 1982. Lineup yang sama seperti yang di Zebop! diikuti oleh anggota asli Gregg Rolie, yang juga ikut memproduksi album. A music video membantu Santana menikmati pertama Top Ten tunggal di lebih dari satu dekade dengan "Hold On," tapi itu tidak diterjemahkan ke dalam peningkatan penjualan untuk album tersebut, yang memuncak pada Top 20, tapi menjadi band pertama untuk tidak LP setidaknya pergi emas. Carlos diikuti dengan album solo lain (Havana Moon), tapi tidak Santana merilis album band hingga Februari 1985 dengan Penampilan luar, diproduksi oleh Val Garay. Sekarang yang lineup terdiri dari Carlos, Rekow, Peraza, Ligertwood, Vilato, anggota kembali Greg Walker, pemain bas Alphonso Johnson, pemain keyboard David Sancious, drumer C. Chester Thompson, dan pemain keyboard D. Chester Thompson. "Say It Again," album single, mencapai Top 40, tapi itu lebih baik daripada LP itu.
        Santana menggelar peringatan 20 tahun konser reuni pada Agustus 1986 menampilkan banyak bandmembers masa lalu. Album Februari 1987 yang ditandai Kebebasan dimasukkannya formal Buddy Miles sebagai anggota Santana, bersama Carlos, Rekow, Peraza, Vilato, Johnson, D. Chester Thompson, dan anggota kembali Tom Coster dan Graham Lear. Album nyaris membuat Top 100. Carlos diikuti pada musim gugur dengan album solo lain (Blues untuk Salvador), memenangkan Grammy Award pertamanya dalam proses (Best Rock Instrumental Performance untuk judul lagu). Pada 1988, ia menambahkan ke Wayne Shorter band untuk tur, kemudian mengumpulkan edisi reuni Santana yang menampilkan Wilayah, Rolie, dan di samping Shrieve Johnson, Peraza, dan Thompson. Pada bulan Oktober, Columbia merayakan 20 tahun ulang tahun band penandatanganan ke label dengan retrospektif Viva Santana! Santana baru berikutnya album Spirits Dancing in the Flesh, dirilis pada Juni 1990, untuk yang band ini Carlos, Peraza, Thompson, anggota kembali Alex Ligertwood, drumer Walfredo Reyes, dan pemain bas Benny Rietveld. Seorang penjual yang dibuat sederhana hanya hilir Top 100, itu menandai berakhirnya band's 22-tahun masa jabatannya di Columbia Records.
        Pada 1991, Santana menandatangani kontrak dengan Polydor Records, yang, pada April 1992, band ini merilis album studio-16, Milagro. The lineup adalah Carlos, Thompson, Ligertwood, Reyes, Rietvald, dan perkusi Karl Perazzo. Polydor tidak dapat membalikkan penurunan band komersial, sebagai album pertama Santana menjadi studio baru rilis tidak untuk mencapai Top 100. Grup yang diikuti pada bulan November 1993 dengan Sacred Fire - Live di Amerika Selatan, yang menampilkan Carlos, Thompson, Ligertwood, Reyes, Perazzo, penyanyi Vorriece Cooper, pemain bas Myron Dove, dan gitaris Jorge Santana, Carlos 'saudara. Album nyaris membuat grafik. Pada tahun 1994, Carlos, Jorge, dan keponakan mereka Carlos Hernandez, dirilis Santana Brothers, entri tabel marjinal lain. Pada tahun yang sama, Wilayah, Carabello, Rolie, dan Shrieve membentuk band bernama Abraxas dan merilis album Abraxas Pool, yang tidak bagan.
        Santana meninggalkan Polydor dan ditandatangani sebentar untuk EMI sebelum pindah ke Arista Records, yang dikelola oleh Clive Davis, yang telah presiden Columbia selama masa kejayaan band. Carlos dan Davis mengumpulkan Supernatural, yang diisi dengan penampilan oleh tinggi profil bintang tamu termasuk Eagle-Eye Cherry, Wyclef Jean, Eric Clapton, Lauryn Hill, Rob Thomas dari kotak korek api 20, Everlast, dan Dave Matthews. Arista merilis album pada bulan Juni 1999, diikuti oleh tunggal "Smooth" featuring Rob Thomas. Album dan single hit nomor satu dan pada tahun 2000, sebuah single kedua, "Maria Maria," juga menduduki puncak tangga lagu. Supernatural's penjualan meledak, menyerap sepuluh juta kopi dan album mengumpulkan 11 nominasi Grammy. Santana memenangkan delapan Grammy, untuk Record of the Year ( "halus"), Album of the Year, Best Pop Performance oleh Duo atau Grup dengan Vokal ( "Maria Maria"), Best Pop Collaboration with Vocals ( "halus"), Panas Pop Instrumental Performance ( "El Farol"), Best Rock Performance oleh Duo atau Grup dengan Vokal ( "Put Your Lights On"), Best Rock Instrumental Performance ( "The Calling"), dan Best Rock Album, dan "Smooth" menang Grammy untuk Song of the Year untuk penulis Rob Thomas dan Itaal Shur. Tindak lanjut, Dukun, muncul pada tahun 2002. Tiga tahun kemudian All That I Am tiba dengan Steven Tyler, Michelle Branch, Big Boi, Joss Stone, Bo Bice, dan banyak lagi membuat penampilan tamu. ~ William Ruhlmann, All Music Guide

Read more »

Daftar Biografi I Keith Richards

Keith Richards adalah musikus rock Inggris. Keith Richards juga bermain di film Pirates of the Caribbean: At World’s End sebagai Teague Sparrow, ayah Kapten Jack Sparrow. Lahir di Dartford, Kent, Inggris, Britania Raya, 18 Desember 1943
Selain sebagai musikus dan aktor, Keith Richards juga adalah penulis lagu, produser rekaman juga penulis buku kategori ‘Best Seller’, Dikenal sebagai salah satu pendiri band Rolling Stones, Gitaris Keith Richards terkenal dengan permainan rythm gitarnya yang inovatif sehingga menempatkannya pada rangking 10 dalam “100 Gitaris Terbaik Sepanjang Masa” versi majalah Rolling Stones tahun 2003, Bersama rekannya penulis lagu dan penyanyi Mick Jagger, Richards telah menulis dan merekam ratusan lagu, 14 diantaranya masuk dalam “500 Lagu Terbaik Sepanjang Masa” versi majalah Rolling Stones.
Anak tunggal dari Bert Richards dan Doris Dupree Richards, Keith Richards lahir di Dartford, Kent. Ayahnya seorang buruh pabrik, terluka saat Perang Dunia II. Tempat tinggal mereka di Chastilian Road dihantam bomV-1 flying bomb tentara Nazi pada 5 Juli 1944 waktu dia dan ibunya pergi membesuk Bert Richards di Rumah Sakit Normandy invasion. Orang tua dari bapaknya adalah pekerja sosial sekaligus pemimpin lembaga sosial. Bapak dari ibunya (Augustus Theodore Dupree), yang sering tour keliling Inggris bersama kelompok musik jazz bernama ‘Gus Dupree and his Boys’ adalah orang pertama yang memberi pengaruh keinginan bermusiknya dan membuatnya tertarik pada permainan gitar. Ibunya memperkenalkan musik Billie Holiday, Louis Armstrong dan Duke Ellington lalu untuk pertama kalinya membelikannya sebuah gitar jenis akustik merek Rosetti seharga 7 Poundsterling sementara bapaknya kurang mendukung sering bilang “Hentikan suara berisik itu!”. Pemain gitar idola pertamanya adalah Scotty Moore.
Richards masuk sekolah dasar yang sama dengan Mick Jagger, Wentworth Primary School. Keduanya sudah saling mengenal semasa sekolah dan tinggal bertetangga hingga tahun 1954. Ditahun yang sama keluarga Richards pindah ke tempat baru yang digambarkannya sebagai ‘kawasan perumahan perusak jiwa hunian para pejabat di daerah paling pinggiran kota’ yang tampak seperti ‘hutan beton menjemukan’. Tempat tinggal baru ini membuat Richards kecil bingung tidak bisa kemana-mana, sehingga dia pindah sekolah setahun kemudian di Dartford Technical School (pada waktu itu yang kemudian terpecah jadi 2 sekolah) yaitu Wilmington Grammar School for Boys dan Wilmington Enterprise College yang dijalaninya tahun 1955-1959.
Jake Clair pemimpin paduan suara di Dartford Technical School melihat kemampuan bernyanyi Richards dan memasukannya dalam paduan suara sekolah. Richards bernyanyi dalam kelompok trio penyanyi sopran anak-anak, salah satu penampilannya di Westminster Abbey disaksikan ratu Elizabeth II.
Pada tahun 1959, Keith dikeluarkan dari Dartford Technical School karena sering bolos, kepseknya menyarankan supaya dia lebih sering berada dirumah mengambil kursus seni didaerah sekitar kota Sidcup. Di Sidcup Art College, Keith menghabiskan waktunya bermain gitar setelah dia mendengar permainan pemusik blues Amerika seperti: Little Walter dan Big Bill Broonzy. Dia menukar hasil rekamannya dengan sebuah gitar listrik merek Höfner bodi berlubang, yang menjadi gitar listrik pertamanya. Dick Taylor murid berprestasi di Sidcup juga temannya sesama pemusik masa depan, mengenang “Di Sidcup banyak jenis musik yang dimainkan dan kami sering masuk ke ruang-ruang kelas yang kosong dikelilingi banyak gitar nganggur..meski pada waktu itu Keith sudah mampu memainkan hampir semua permainan gitar Chuck Berry”. Di Sidcup, Taylor juga memperkenalkan bermacam jenis narkoba pada Keith . “Supaya bisa terus terjaga bersama musik kami sampai larut malam dan pagi harinya bisa tetap hadir di Sidcup Art College, Keith dan saya secara rutin minum pil doping yang tidak hanya membuat kita terus melek tapi bikin kita jadi semangat, kami juga suka mencoba berbagai macam pil termasuk pil yang diminum oleh gadis-gadis saat haid, obat penghirup Nostrilenedan lainnya”.
Di seberang sekolah ada sebuah taman kecil yang ada kandang burungnya, didalamnya ada burung kakatua. Kami biasa memanggilnya Cocky The Cockatoo…. Keith sering memberinya makan pil doping dan membuat kakatua itu sempoyongan di tempat hinggapnya. Setiap kami berdua merasa jenuh, maka kami pergi kesana dan memberikan si Cocky pil pembangkit semangat jenis lainnya….
Pertengahan 1962 Richards meninggalkan Sidcup Art College untuk mengejar karier musik yang baru mulai dirintisnya dan pindah ke sebuah flat di London bersama Jagger dan Jones. Pada saat yang hampir bersamaan orang tuanya bercerai. Richards tetap menjaga hubungan dengan ibunya yang sangat mendukung kegiatan bermusiknya, tapi hubungan dengan bapaknya makin renggang bahkan tidak saling kontak hingga tahun 1982.
Richards memukau dengan gaya permainan gitar grip dan rythm, sangat ahli menghindari pengulangan riff gitar yang sama (dalam satu komposisi musik) yang disebut gitaris Chriss Spedding sebagai ” langsung, jelas dan tanpa basa basi”. Richards lebih memilih tampil bersama gitaris lain dan selalu didampingi oleh gitaris lain pada setiap turnya. Chuck Berry adalah yang selalu jadi sumber inspirasinya. Richards dan Jagger sering membawakan musiknya dalam band pertama mereka Little Boy Blue and the Blue Boys dan adalah Jagger dan Richards yang memperkenalkan musik Berry diawal penampilan Rolling Stones, musik Jimmy Reed dan Muddy Waters adalah sumber inspirasi yang lain dan yang menjadi dasar gaya memadu-padankan rythm dammelody yang dikembangkan Richards dan Brian Jones.
Pada akhir 1960-an peranan Brian Jones makin berkurang, menyerahkan sepenuhnya pada Richards permainan gitar pada sejumlah track rekaman, termasuk slide gitar yang merupakan keahlian Jones di tahun-tahun awal kelompok itu. Gitaris pengganti Jones, Mick Taylor kerja bersama Rolling Stones dari tahun 1969 sampai 1974 dan Taylor sangat ahli memainkan melody, mengungkapkan perbedaan yang jelas batas antaramelody dan rythm, hal penting dalam suatu penampilan. Tahun 1975 Taylor digantikan oleh Ronnie Wood menandakan kembalinya gaya permainan saling mendukung yang dia dan Richards namakan ‘seni petikan kuno’.
Tahun 1967/68 menggebrak Rolling Stones “sejumlah tour memberi peluang Richards fokus pada ‘open tunings’”. Open tunings biasa dimainkan pada slide gitar tapi Richards memainkannya pada permainan rythm. Dalam memainkannya dia mengembangkan gaya innovative dan distinctive yaitu dengan cara menahan dan menggetarkan bunyi chord pada senar I-IV yang bisa didengar pada “Street Fighting Man” dan “Start Me Up“. Richards menggunakan bermacam open tunings (disamping menggunakan nada standar) tapi favoritnya dengan 5 senar variasi dari nada open G memakai GDGBD dengan tanpa menekan senar ke 6 (bassnya). Beberapa gitar Telecasternya disetel seperti ini dan setelan seperti ini sangat terlihat pada warna musik Rolling Stones juga tampak dalam konser “Hongky Tonk Women, Brown Sugar dan Start Me Up“.
Richards mengutamakan pemakaian gitar akustik sebagai dasar permainan gitarnya dan pernah bilang: “…anda tak akan pernah mendapat hasil maksimal pada gitar listrik karena anda kehilangan sentuhannya”. Permainan gitar akustik Richards terdengar pada banyak nomor sepanjang karier Rolling Stones diantaranya“Not Fade Away”, “Brown Sugar”, “Beast of Burden” dan “Almost hear You sigh”. Semua suara gitar yang terdapat dalam lagu “Street Fighting Man” versi studio, adalah permainan gitar akustiknya dengan cara mendekatkannya pada alat mikrofon perekam kaset mini, teknik yang sama juga digunakan pada nomor “Jumpin’Jack Flash“.
Richards melukiskan tugasnya dalam Rolling Stones ibarat ‘memberi oli pada mesin’, Ian Stewart menyebutnya pemimpin musiknya Rolling Stones, Bill Wyman dan Ronnie Wood, keduanya mengatakan bahwa sementara anggota band lain mengikuti drummer, semua personil Rolling Stones mengikuti Richards. Tahun 1978 Wyman pernah bilang “Dipanggung anda tidak bisa ikut bermain tanpa mengikuti permainannya”.
Suara vokal Keith Richards tampak pada sejumlah rekaman Rolling Stones dan pada semua album sejakBetween the Button(1967), tampil sebagai vokalis utama dan vokalis penyelaras. Richards menjelaskan bahwa latihan olah vokalnya semasa ikut paduan suara anak-anak dulu adalah sebagian koleksi kemampuan profesionalnya kini dan pernah bernyanyi “Sudah bukan suara terindah didunia lagi kini tapi saat berada pada kondisi terbaiknya, sang Ratu-pun menyukainya……Bukan tugas saya menyanyi tapi jika anda ingin mengarang lagu anda harus tahu bagaimana menyanyi” Dipanggung Richards mulai mengambil alih posisi vokalis utama sejak 1972, menyanyikan lagu “Happy” (dari album Exile on Main Street) yang jadi ‘signature song’nya Keith Richards, sering dibawakan saat tour Rolling Stones sejak saat itu. Seperti halnya pada tour solo kariernya sejak 1972-1982, pada sejumlah konser Rolling Stones, Richards juga menyanyi sebagai vokalis utama. Sejak tahun 1989 dia menyanyikan dua lagu dalam setiap show, sejumlah album versi studio sejak Dirty Work(1986) mencantumkan namanya sebagai ‘lead vocal’ sedikitnya 2 lagu. Pada saat terakhir konser (musim gugur 2006 dan musim panas 2007) yaitu tour “Bigger Bang Tour”nya Rolling Stones. Richards melepas gitarnya, tanpa instrumen menyanyikan lagu ciptaan tahun 1969 “You Got The Silver“, sebelumnya dia pernah mengganti gitar dengan keyboard saat konser tapi pada konser itulah pertama kalinya sejak masa paduan suara anak-anak, Richards tampil dipanggung hanya bermodal suara vokal.
Keith Richards bermain bass pada sejumlah rekaman studio Rolling Stones, mulai “Have You Seen Your Mother Baby Standing in the Shadow“(1966) hingga “Inflamy“(2005). Suatu kejadian yang tidak biasa ialah waktu dia dan Bill Wyman keduanya terdesak harus main bowed double bass pada “Ruby Tuesday“(1967). Wyman dapat bagian menekan dan memetik dawai sementara Richards bagiannya menggesek tali busur.
Konstribusi Richards lainnya dalam permainan bass, pada rekaman “Jumpin’ Jack Flash“(1968), “Sympathy for The Devil“(1968), “Live With Me“(1969), “Before They make Me run” (1978), “Sleep Tonight“(1986) dan “Brand New Car“(1994). Sesekali bermain bass saat manggung seperti penampilannya dengan The Dirty Mac 1968 dan saat membawakan “Symphaty for The Devil” pada konser Rolling Stones di Madison Square Garden, Juni 1975,
Permainan keyboardnya mengiringi lagu “She Smiled Sweetly“(1967), “Memory Motel“(1976), “All About You“(1980), “Thru and Thru“(1994) dan “This Place is empty“(2005) Keith juga mengkomposisi musik dengan piano pada lagu lama Stones “Have You Seen Your Mother Baby, Standing in the shadow” dan “Let’s Spend the night together”.
Richards dan Jagger berkolaborasi menulis lagu tahun 1963, mengikuti the Beatles’ Lennon/McCartney dan dapat dukungan dari manager Rolling Stones Andrew Loog Oldham, yang melihat kesuksesan band itu tinggal selangkah. Hasil kolaborsi awal Richards dan Jagger juga direkam oleh artis lain, diantaranya Gene Pitney, yang menulis lagu “That Girl Belongs to Yesterday” yang jadi urutan no. 1 di Top Ten single Inggris. Richards mengenang “Kami menulis lagu sembarangan saja akhirnya masuk Top 10 hits. … tidak ada sesuatu dengan kami, kecuali kami cuma menulisnya, itu saja.”
Lagu Rolling Stones karya orisinil Jagger/Richards pertama yang masuk top-ten hit “The Last Time”(1965) dan “Satisfaction”(1965) jadi lagu no. 1 kelas dunia mereka. (Richards menyatakan irama musik “Satisfaction” datang saat dia tidur, begitu terbangun dia punya banyak waktu untuk merekamnya di perekam kaset dikamarnya). Sejak album Aftermath(1966) hampir keseluruhan album berisi karya Jagger/Richards. Musik mereka ada pengaruh blues, R&B, rock&roll, pop, soul, gospel dan country. Melewati tahun 70-an musik mereka memasukan unsur funk, disco, reggae dan punk. Richards juga merekam lagu balada seperti “All About You”(1980).

Read more »

Daftar Biografi I Eric johnson

Eric johnson lahir pada bulan Agustus, tanggal 17 tahun 1954, di daerah Austin, Texas. Ia memiliki 3 saudara perempuan yg juga bermain piano dan seorang saudara laki2 yang juga bermain gitar, Eric tumbuh di lingkungan yang kaya akan musikalitas. Ia bermain piano selama 6 tahun sebelum ia memutuskan untuk bermain gitar pada umur 11 tahun. Ia terinfluence dari berbagai style dari bermacam gitaris (termasuk Jimi Hendrix, Jeff Beck, Wes Montgomery, Django Reinhardt, the Ventures dan Brian Jones), Eric berkembang dengan sangat cepatnya dan dalam waktu yang pendek, ia mulai untuk mengembangkan permainannya sendiri yang terbilang unik. Pada umur 15 tahun Eric mulai bermain di pentas bersama Mariani, sebuah kwartet band rock yang dipimpin oleh seorang drumer Vince Mariani. Pengalaman telah membuat Eric menjadi musisi yang bisa membuat suatu komposisi secara live dengan waktu yg instant, bahkan pernah menjadi lead di sebuah jam session bersama legenda blues-rock Johnny Winter.

Pada tahun 1974 di Austin, ia bergabung dengan band the Electromagnets, bergaya fusion. Setelah beberapa tahun mereka mengeluarkan album dengan nama yg sama, yang memiliki karakter yg unik pada komposisinya. Tapi album tersebut tak pernah release sebagai band Major Label, walaupun dibawah EGM. Dan berakhir dengan perpisahan setelah 4 tahun berjuang.

Pada tahun 1978 ,Eric bersama drummer Billy Maddox dan bassis Kyle Brock dan merekam trio mereka dalam album ‘Seven Worlds”. Pada tahun 1981, Johnson kembali berkonsentrasi bermain akustik solo.

Kemudian di tahun berikutnya, ia masuk ke sebuah studio dan mulai mengerjakan materi2 pribadinya, bahkan menjadi session player dalam Solo Album Christopher Cross pada lagu ” Minstrel Gigolo”; juga di album Cat Streven “Back To Earth” ; dan bermain gitar serta piano pada album Carole King “One To One”. Di tahun 1985, ia ikut membantu Steve Morse di album “Stand Up”. Karena begitu kagumnya Morse, ia kemudian mengajak Eric untuk menjadi co-writer dan bernyanyi serta bermain solo di lagu “Distant Star”.

Dan pada tahun yang sama ketika Ia membantu Morse, Eric kemudian membentuk kembali trio yang berisikan Kyle Brock serta drumer Tommy Taylor. Beberapa bulan kemudian, Eric mendapatkan kesempatan kontrak bersama Warner Bros.Di tahun 1986, Eric Johnson akhirnya merelease solo albumnya yang bejudul, Tones.

Lagunya yang enak didenger menurut saya :

Manhattan
S.R.V
A Song For Life
Emerald Eyes
I Promise I Will Try
Missing Key
Showdown
Zap

Solo Albums

    Seven Worlds (1978) (re-issue, 1998)
    Tones (1986)
    Ah Via Musicom (1990)
    Venus Isle (1996)
    Souvenir (2002)
    Bloom (2005)
    Live from Austin, TX (2005)

Read more »

Daftar Biografi I John Petrucci

John Peter Petrucci atau John Petrucci lahir pada tanggal 12 Juli 1967 di Long Island, tepatnya di King park, dimana dia, john myung & Kevin moore bersekolah bersama. John mulai Belajar gitar ketika masih berumur 12 tahun (sebelumnya dia pernah belajar ketika berumur 8 tahun tetapi menyerah ketika Dia melihat kakak perempuannya harus begadang tiap malam belajar main organ. Dia tidak merencanakan untuk menjadi seperti Itu, Dia belajar gitar sepulang sekolah dan akhirnya dia menjadi tidak tertarik lagi).

Dia merupakan gitaris Amerika yang dikenal sebagai anggota pembentuk grup progresif metal Dream Theater. Dia juga seorang produser (bersama teman satu bandnya Mike Portnoy) dari semua album Dream Theater sejak rilis album Scenes From A Memory, pada tahun 1999. Petrucci banyak terpengaruh Oleh permainan gitar dari gitaris semacam yngwie malmsteen, randy rhoads, iron maiden, steve ray Vaughn, dan grup besar Semacam yes, rush, Dixie dregs dan lain lain dia mulai bertekad untuk mencapai level permainan seperti mereka.

john petrucci, biografi, gitaris
Sebagaimana kemunculan musik trash metal yang membuat John tertarik, maka John juga memperluas influence nya dengan Mendengarkan Metallica & Queensryche. John merasa membutuhkan tantangan yang lebih dalam tehnik guitar oleh karena itu Dia banyak mengadaptasi hammering speed & melodic style dari gitaris-gitaris seperti Steves (Steve Morse & Steve Vai), The Als (Allan Holdsworth & Al Dimeola) Mike Stern, Joe
Satriani, Neal Schon & Eddie Van Halen.

Pendidikan musiknya dimulai dengan berbagai kelas teori musik yang dia ambil ketika high school. Dia belajar secara otodidak, tetapi Dia sempat menerima beberapa pelajaran gitar yang dia ambil ketika dia masuk ke Berklee College of Music di Boston, dimana dia Mempelajari komposisi jazz dan harmoni. Ketika di Berklee John Petrucci dan John Myung yang juga belajar di berklee bertemu dengan Mike Portnoy, dan mereka mulai membuat band yang diberi nama Majesty yang nantinya kemudian berganti nama menjadi Dream Theater. John sudah merekam 7 album dengan Dream Theater, dan dia juga banyak terlibat dengan beberapa proyek sampingan seperti Liquid Tension Experiment Dengan Tony Levin, Age of Impact, dan bahkan game Sega Saturn yang disebut Necronomicon, dan juga terakhir dia terlibat dalam proyek G3 Bersama Joe Satriani dan Steve Vai. Kecintaan dia pada menulis lirik dikombinasikan dengan gaya komposisi yang unik dari progressive fusion Mengasah bentuk musik dari Dream Theater.

John tinggal bersama istrinya Rena, dan 3 anaknya SamiJO, Reny, dan Kiara di New York. Ketika dia tidak bermain gitar dia banyak menghabiskan Waktunya dengan istri dan anak-anaknya dengan bermain skating, bersepeda, berolahraga dan menontong film.

john petrucci, biografi, gitaris
John sedang merencanakan membuat solo albumnya yang pertama. Lagu-lagu barunya yang dia mainkan ketika bersama G3 juga akan ada di solo album tersebut. Jaws of Life (sebelumnya I.B.S.), Damage Control and Glasgow Kiss. Dia melibatkan beberapa musisi seperti Dave LaRue tukang betot senar bass, Dave DiCenso dan Tony Verderosa yang ngegebug drum.

Referensi :

- http://id.wikipedia.org/wiki/John_Petrucci
- http://xlvalezlx.blogspot.com/2009/10/john-petrucci-lahir-pada-tanggal-12.html

Read more »

Daftar Biografi I Jimmy Page

James Patrick "Jimmy" Page, OBE (lahir 9 Januari 1944) adalah produser multi-instrumentalis, penulis lagu, dan catatan bahasa Inggris. Dia memulai karirnya sebagai gitaris sesi studio di London dan kemudian anggota The Yardbirds 1966-1968, setelah itu ia mendirikan band rock Inggris Led Zeppelin.

Jimmy Page dipandang oleh para kritikus, fans dan sesama musisi sama sebagai salah satu gitaris paling berpengaruh dan penting dan penulis lagu dalam musik rock. Majalah Rolling Stone telah menggambarkan dia sebagai "Paus dari riffing kekuatan & mungkin artis yang paling digital sampel di hari ini pop setelah James Brown " pada tahun 2010, Jimmy Page adalah peringkat No.2 dalam daftar Gibson". Top 50 gitaris of All Time "dan, pada tahun 2007, No.4 di Classic Rock Magazine "100 Pahlawan Gitar terliar" Page adalah peringkat kesembilan di Rolling daftar Batu majalah dari "100 gitaris Greatest of All Time" pada tahun 2003 . Dia telah dilantik ke dalam rock Hall dan roll. ketenaran dua kali;. sekali sebagai anggota The Yardbirds (1992),dan sekali sebagai anggota dari Led Zeppelin (1995).
Jimmy Page dilahirkan orang tua James dan Page Patricia di pinggiran kota London Barat Heston, yang saat ini merupakan bagian dari London Borough of Hounslow. Ayahnya adalah seorang manajer personalia industri dan ibunya adalah seorang sekretaris dokter. Pada tahun 1952 mereka pindah ke Feltham, dan kemudian kembali ke Jalan Miles, Epsom di Surrey, yang mana Halaman datang di gitar pertamanya. "Saya tidak tahu apakah [gitar] yang ditinggalkan oleh orang-orang [di rumah] sebelum [kita], atau apakah itu teman keluarga -. Sepertinya tidak ada yang tahu mengapa hal itu ada" Pertama bermain instrumen pada usia dua belas tahun, ia mengambil beberapa pelajaran di Kingston dekatnya, tetapi sebagian besar otodidak:

    Ketika saya dibesarkan tidak ada gitaris lain ... Ada satu gitaris lain di sekolah saya yang benar-benar menunjukkan akord pertama yang saya pelajari, dan aku pergi dari sana. Aku bosan jadi saya belajar sendiri gitar dari mendengarkan catatan. Jadi jelas itu adalah hal yang sangat pribadi.

Di antara pengaruh awal Page adalah gitaris rockabilly Scotty Moore dan James Burton, yang keduanya bermain pada rekaman yang dibuat oleh Elvis Presley. Mendengar lagu Elvis Presley "Rumah Mainkan Bayi Mari kita" dikutip oleh Page sebagai inspirasi untuk mengambil bermain gitar. Meskipun ia muncul di BBC1 di tahun 1957 dengan yang lain menyatakan gitar, Halaman bahwa gitar pertamanya adalah kedua- 1959 tangan Futurama Grazioso, yang kemudian digantikan oleh suatu Telecaster.

Selera musik Page termasuk skiffle (genre musik populer Inggris saat itu) dan bermain folk akustik, terutama yang dari Bert Jansch dan John Renbourn, dan blues suara Elmore James, BB King, Willie Dixon, Otis Rush, Buddy Guy, Freddie Raja dan Hubert Sumlin"Pada dasarnya, itu adalah awal:. campuran antara rock dan blues".

Pada usia 13, muncul di Huw Halaman Wheldon yang Anda Sendiri bakat Semua Program pencarian dalam sebuah kuartet skiffle, salah satu kinerja yang disiarkan di BBC TV di tahun 1957. Kelompok ini memainkan "Mama Jangan Ingin Untuk skiffle Lagi" dan lagu lain yang sangat Amerika-rasa, "Di Mereka Ol 'Cottonfields Back Home". Kontes televisi. Ketika ditanya oleh Wheldon apa yang ingin ia lakukan setelah sekolah, Page berkata, "Saya ingin melakukan penelitian biologi" untuk menemukan obat untuk "kanker, jika tidak ditemukan oleh kemudian".

Dalam sebuah wawancara dengan majalah Guitar Player, Halaman menyatakan bahwa "ada banyak jalan memainkan bakatnya pada hari-hari awal, tetapi sebagaimana yang mereka katakan, saya harus datang untuk mengatasi dengan itu, dan itu adalah sekolah yang baik."Halaman akan mengambil gitar ke sekolah setiap hari dan memilikinya disita dan diserahkan kembali kepadanya pada pukul 4:00 AM. Meskipun ia melakukan wawancara untuk pekerjaan sebagai asisten laboratorium, ia akhirnya memilih untuk meninggalkan Sekolah Menengah Danetree, Barat Ewell, untuk mengejar musik, bukan.

Awalnya, Page telah kesulitan menemukan musisi lain dengan siapa ia bisa bermain secara teratur. "Itu bukan seolah-olah ada berlimpah Aku digunakan untuk bermain di banyak kelompok. Siapa saja yang bisa manggung bersama, sungguh." Setelah menjalankan tugas dukungan resital oleh penyair Kocok Royston Ellis di Teater Mermaid antara 1960-61, dan penyanyi Merah E. Lewis, ia diminta oleh penyanyi Neil Kristen untuk bergabung dengan band, The Tentara Salib, setelah Kristen melihat Page lima belas tahun bermain di sebuah aula setempat.  Halaman tur dengan Kristen selama sekitar dua tahun dan kemudian bermain pada beberapa catatan, termasuk single 1962 November, "The Road to Love".

Selama menjalankan tugasnya dengan Christian, dia jatuh sakit parah dengan demam kelenjar (mononukleosis menular) dan tidak bisa melanjutkan tur. Sementara pulih, ia memutuskan untuk menempatkan karir musiknya ditahan dan berkonsentrasi pada cinta yang lain, lukisan, dan terdaftar di Sutton Seni College di Surrey Seperti yang dijelaskan pada tahun 1975.

Read more »

Daftar Biografi I Jimi Hendrix

Johnny Allen Hendricks atau Jimi Hendrix lahir di King Country Hospital, Seattle, Washington pada 27 November 1942, Ia putra sulung pasangan Alex Hendricks yang Afro-Amerika Meksiko dan Lucille, seorang Indian Cherokee. Nama itu merupakan pemberian ibunya, yang kemudian diubah oleh sang ayah menjadi James Marshall Hendricks pada saat Hendrix kecil berusia 4 tahun. Kedua orangtuanya kemudian berpisah saat Jimi berumur tiga tahun. Ayahnya Alex yang bekerja sebagai tukang sapu, menghidupi keluarganya dengan susah payah.

Jimi kecil pun sering membantu ayahnya menyapu, dan dengan sapu itulah ia pertama kali bergaya bak seorang gitaris. Ia sering menirukan gaya duckwalk khas Chuck Berry. Sang ayah ternyata sering memperhatikan sikap puteranya. Pada 1952, saat Jimi berusia 10 tahun, sang ibu wafat. Hal ini membuat Jimi sangat terpukul dan menjadi anak yang pemurung. Alex sebagai seorang penganut agama yang taat, mengajarinya untuk tabah. Ia sering mengajak Jimi ke gereja dan ikut dalam paduan suara. Tetapi itu rupanya belum cukup untuk menghibur Jimi.

Karena kasihan melihat Jimi yang tak kunjung berhenti bersedih, ayahnya membelikan Jimi sebuah gitar akustik sebagai hadiah ulang tahun ke-12. Gitar itu dibeli dari seorang kawan ayahnya itu seharga 5 dollar. Gitar itu kemudian dibalik susunan senarnya oleh Jimi yang kidal, sehingga ia dapat memainkan gitarnya dengan tangan kiri memetik senar, sedangkan yang kanan menari di atas fretboard. Dengan bermain gitar, Jimi mulai dapat melupakan kepedihan ditinggal ibunya. Apalagi tiga bulan kemudian, Jimi dibelikan lagi sebuah gitar listrik Supro Ozark 160S oleh Alex. Eksplorasi musiknya pun menjadi lebih luas dengan gitar tersebut dan Jimi membentuk bandnya yang pertama Velvetone.

Sepanjang masa remaja itulah Jimi terus berlatih memainkan gitar. Ia sempat dikeluarkan dari sekolahnya Garfield High School gara-gara kebandelannya mengganggu para ceweq. Setelah putus sekolah, ia malah bisa lebih konsen membantu sang ayah. Dan tentunya ia juga lebih banyak mempunyai waktu untuk mengulik gitar. Jimi punya kegemaran mendengarkan album milik musisi blues beken seperti B.B. King, Elmore James dan Muddy Waters, ataupun para rock n' roller seperti Chuck Berry dan Eddie Cochran. Lagu 'Rock And Roll Music' dari Chuck Berry termasuk lagu yang paling sering dibawakan Hendrix. Bahkan kemudian B.B. King memberi penghormatan kepadanya dengan mengabadikan nama ibu Hendrix, Lucille pada gitar Gibsonnya.

Jimi mulai berkarir di musik tahun 1960, saat ia menjadi anggota sebuah band bernama Rocking Kings dan mulai sering manggung di tempat konser seputar Seattle. Walaupun sudah mulai menarik perhatian para pencinta musik, ia tampaknya belum bisa menunjukkan totalitasnya karena setahun kemudian ia malah kena wajib militer dan bergabung dengan angkatan darat di Fort Ord, California. Kemudian ia ditempatkan di 101st Airborne Paratroopers di Fort Campbell, Kentucky sebagai pasukan penerjun. Saat inilah ia bertemu dengan Billy Cox, seorang pemain bass berkulit hitam yang cukup disegani di kalangan musisi blues pada saat itu. Mereka sempat bermain di dalam band angkatan.


Dikarenakan cedera pergelangan kaki saat penerjunan yang ke- 26 kalinya, Hendrix kemudian diminta meninggalkan angkatan. Hikmah dari kejadian ini ---seperti kemudian dikemukakan Hendrix --- adalah ia jadi tidak perlu ikut dalam perang Vietnam yang meletus beberapa tahun kemudian. Saat itulah ia kembali bergabung dengan bekas teman-teman bandnya dan membentuk Bob Fisher & The Barnevilles. Mereka kemudian menjadi band pembuka untuk beberapa musisi untuk tour Amerika sebelum Hendrix kemudian pindah ke Vancouver, Kanada.

Tahun 1963, Hendrix pindah lagi ke Tennessee, dan di kampungnya Elvis Presley ini, ia bermain dengan sederet nama top waktu itu seperti Little Richard, Hank Ballard dan The Supremes. Ia juga ikutan di dua single-nya Lonnie Youngblood. Sayang, ia tidak sempat membuat kerja sama dengan Elvis. Tetapi ia sering menampilkan hit dari sang raja itu, yaitu 'Hound Dog' dan bahkan sempat pula merekamnya. Tentunya dengan versinya sendiri yang penuh teriakan dan geraman terutama di bagian chorus-nya.

Merasa kurang bisa mengembangkan karirnya, Hendrix pindah lagi dan kali ini ke New York. Di kota Big Apple itu, ia bermain bersama dengan Isley Brothers, sepanjang tahun 1964, termasuk untuk rekamannya di studio. Ia juga berkolaborasi dengan penyanyi soul Curtis Knight. Knight kemudian menulis lagu 'Ballad Of Jimi' yang ditulisnya pada 1965, setelah Jimi berkata padanya bahwa ia (Jimi) akan mati lima tahun lagi. Tahun itu juga Hendrix menjadi anggota band pendamping Little Richard dan sering berkeliling di panggung- panggung seputar New York, salah satunya adalah Paramount Theater.

Sebagai musisi pendukung, tentu saja Hendrix kurang dapat mengekspos kemampuannya bermain gitar secara maksimal. Bahkan Little Richard pernah menyuruhnya melepas pakaiannya yang dinilai terlalu mencolok. Dan menggantinya dengan pakaian yang sudah dipersiapkan bagi musisi pengiring. Menjadi orang kedua tentunya bukanlah harapan Hendrix. Tidak bisa menonjolkan diri dan dengan bayaran kecil membuatnya tertekan. Suatu ketika ia berjalan-jalan bersama pacarnya Jeannette Jacobs, ia menunjuk pada baju-baju bagus di etalase sebuah toko. Ia bilang pada Jeannette, ”Jika saya terkenal nanti, saya akan belikan kamu baju seperti itu.” Jeannette tersenyum, tidak yakin hal itu akan jadi kenyataan. Karena saat itu Jimi sendiri hanya memiliki dua potong kemeja, dua celana dan sepasang sepatu butut.

Pada tahun berikutnya 1966, Hendrix mulai menemukan jati dirinya yang sesungguhnya. Ia membangun bandnya sendiri, Jimmy James & The Blue Flames. Saat main di Café Wha! di Greenwich Village, New York pada bulan Juni, penampilannya dikagumi oleh Linda Keith. Linda yang pacar gitaris Rolling Stones, Keith Richards itu, tak lama kemudian mempertemukannya dengan bassis grup Inggris The Animals, Chas Chandler. Chandler pula yang mengusulkan mengganti nama Hendricks menjadi Hendrix. Ia kemudian mengajak Hendrix mengembangkan karir di London.

Ke Inggris? Tempat para jawara gitar itu? Hendrix sempat ragu. Selain Keith Richards, di Inggris bercokol para gitaris hebat seperti George Harrison (The Beatles), Pete Townsend (The Who) dan tiga gitaris jebolan Yardbirds: Jimmy Page (Led Zeppelin), Jeff Beck dan Eric Clapton (Cream). Hendrix minder untuk bertemu dengan Richards dan yang lainnya. Tetapi bilang pada Chandler ia ingin juga bertemu dengan Clapton. “Tidak ada masalah dengan Richards,” kata Chandler. “Pacarnya sendiri yang merekomendasi kamu,” tambahnya. “Dan jika Clapton mendengarkan permainan kamu, maka dialah yang ingin bertemu kamu.” Chandler meyakinkan Hendrix. Dan walaupun membutuhkan waktu lima minggu untuk berpikir, ia pun akhirnya setuju. Maka, setelah mengurus berbagai macam keperluan, berangkatlah keduanya ke London.


Setiba di London pada 24 September 1966, Hendrix yang sebenarnya masih ragu, diajak Chandler ke kafenya Zoot Money. Di kafe yang merupakan tempat nongkrong para musisi itu, Hendrix sempat ber-jam session dengan pemusik setempat. Akhirnya --- setelah bermain sekitar dua jam --- Hendrix menemukan kepercayaan dirinya dan merasa akan cocok berkarir di Inggris. Chandler kemudian mengajak Hendrix berkeliling dari tempat satu ke tempat lainnya. Ia yang cukup ngetop bersama The Animals, banyak kenal dengan para musisi dan pemilik klab. Hal ini banyak membantu Jimi mendapatkan kesempatan untuk manggung. Di klab Blaises tempat Hendrix bermain, ia dilihat oleh Johnny Hallyday yang saat itu merupakan
penyanyi top di Perancis. Ia kemudian bernegosiasi dengan Chandler membicarakan kemungkinan kerja sama. Akhirnya diperoleh kesepakatan yaitu, Hendrix akan membuka konser Johnny. Tetapi Hendrix merasa harus memiliki band sendiri.

Di London, Chandler lalu mencarikan Hendrix dua 'pengawal' tangguh untuk posisi drums dan bass. Ia mendengar bahwa penggebuk drum Mitch Mitchell (lahir John Mitchell, 9 Juni 1947) keluar dari Georgie Fame's Blue Flames. Maka direkrutlah Mitchell mengisi posisi tersebut. Tinggal posisi pembetot bass yang masih lowong. Saat itulah, Noel Redding (lahir David Redding, 25 Desember 1945) yang mengikuti audisi untuk jadi gitaris The Animals, ditawari jadi pemain bass bersama Hendrix. Karena posisi gitaris dalam The Animals sudah terisi, dan menyadari persaingan sebagai pemain gitar terlalu ketat, ia setuju untuk jadi pemain bass dan menerima tawaran tersebut.

Mitchell merupakan seorang aktor cilik untuk iklan TV, sebelum memutuskan menjadi musisi pada saat remaja. Ia sangat menyukai permainan drum dari Buddy Rich dan Gene Kruppa. Sedangkan Redding yang jebolan sekolah seni, pernah bermain dengan Modern Jazz Group dan Loving Kind. Pada September inilah Hendrix sebenarnya baru ikutan mengubah namanya dari Jimmy menjadi lebih sederhana, Jimi.

Mereka bertiga membuat band Jimi Hendrix Experience yang kemudian melegenda. Itu terjadi pada Oktober 1966. Saat di mana karir Hendrix yang sesungguhnya baru dimulai. Penampilan pertama mereka adalah ketika menjadi band pembuka dari penyanyi Perancis Johnny Hallyday yang manggung di Paris Olympia pada tanggal 18 bulan yang sama. Tetapi demi penampilannya di Paris, Hendrix membutuhkan peralatan yang lebih hebat. Ia memerlukan ampli yang lebih besar dengan daya lebih kuat. Maka, Chandler pun menjual dua buah bass-nya --- Fender Precision dan Gibson EB ---untuk membeli Marshall Supro yang kemudian menjadi trademark-nya Hendrix.

Sebulan kemudian mereka --- untuk pertama kali sejak bertrio --- masuk studio. Mereka merekam lagu 'Stone Free' ciptaan Hendrix dan 'Hey Joe' karya Billy Roberts dan pernah dinyanyikan oleh Tim Rose. Kedua lagu tersebut digarap di De Lane Lea Studio, London. Sayang ketika itu mereka masih sepi tawaran manggung. Sedangkan mereka harus membiayai hidup dan sewa studio. Sekali lagi Chandler harus merelakan koleksi bass-nya. Kali ini sebuah Fender Jazz Bass dan sebuah Fender Precision dilego. Ia pun bertekad, pengorbanan ini harus menghasilkan sesuatu yang hebat di kemudian hari.

Harapan itu sedikit demi sedikit mulai terwujud. Pada November mereka bermain selama empat hari di Big Apple Club, Munich, Jerman. Mendapat bayaran 300 pounds, mereka mulai bisa membiayai hidup. Dan Chandler terus berusaha agar Jimi Hendrix Experience bisa lebih diliput oleh pers. Hendrix cs. mendapat kesempatan jumpa pers pertama pada tanggal 25 bulan itu juga. Bertempat di klab Bag O' Nails, London, mereka menampilkan repertoar yang biasa mereka bawakan. Termasuk tentu saja 'Hey Joe' dan 'Stonefree'. Kalangan pers menanggapi positif penampilan mereka.


Memasuki Desember, Hendrix menandatangani kontrak empat tahun dengan Yameta Company, suatu perusahaan manajemen artis. Akhirnya single pertama 'Hey Joe' dirilis oleh Polydor setelah sebelumnya ditolak oleh Decca. Mereka bertiga lalu tampil di acara TV untuk pertama kalinya di penghujung tahun 1966 itu. Sayang pada malam Tahun Baru 1967, mereka tidak mendapat tawaran panggung. Untungnya, Redding mempunyai gagasan bagus. Ia mengajak Hendrix dan Mitchell bermain di kampung halamannya, Folkestone, sebuah kota kecil dekat London. Dan ia yang memiliki banyak kerabat di kota itu tanpa banyak kesulitan mendapatkan job.

Mereka berangkat naik kereta di dalam cuaca dingin. Tetapi hal itu tidak membekukan semangat mereka tampil di kafe Tofts. Apalagi orangtua Noel juga menyediakan tempat menginap bagi mereka plus sang manajer. Penampilan mereka di kafe Tofts itu paling tidak cukup untuk menghibur diri mereka sendiri. Memasuki Januari 1967 keadaan sudah mulai membaik. Walaupun sempat 'terpaksa' bermain di klab-klab kecil seperti Ram Jam dan Ricky Tick, mereka ma-sih sering mendapat kesempatan tampil di Scotch of St.Thomas dan 7 ½ Club. Bahkan kadang di klab yang terletak di White Horse Street, Mayfair, London itu, penampilannya ditonton oleh musisi terkenal seperti Paul McCartney, Pete Townsend dan Mick Jagger.

Bintang-bintang top itu ternyata menyukainya. Mereka sering bilang pada pers, bahwa mereka kagum pada penampilan Hendrix. Dan hal itu tentunya merupakan keuntungan publikasi yang besar bagi Hendrix dan dua sohibnya. Karena kala itu, penyataan dari para personel The Beatles, The Who dan Rolling Stones merupakan 'santapan wajib' yang harus diyakini oleh para pencinta musik di seluruh dunia. Akhir bulan itu, Jimi Hendrix Experience tampil di Saville Theater, London sebagai grup pembuka The Who. Kesempatan ini diperoleh juga atas permintaan Townsend. Tentu saja hal ini tidak disia-siakan. Dan Hendrix pun membuktikan bahwa mereka memang patut untuk diperhitungkan.

Pete Townsend yang kala itu merupakan gitaris dengan aksi panggung yang hebat, malam itu mendapat 'saingan berat'. Tahu bahwa Townsend akan melakukan atraksi khasnya seperti memutar gitar di udara, Hendrix melakukan atraksi yang lebih hebat. Tetap dengan cirinya seperti memetik senar pakai gigi, menggesekkan senar ke punggung atau menendang-nendang gitar. Tapi kali ini dengan gaya lebih agresif. Pada bulan Februari, single 'Hey Joe' mendaki di nomor enam pada chart Inggris. Hendrix pun semakin terkenal dengan gayanya yang liar.

Pers juga sering mengekspos hal tersebut. Sementara itu mereka bertiga masuk studio lagi untuk menyelesaikan penggarapan album penuh. Album itu dikerjakan di Olympic Studios, Barnes, London. Sepanjang bulan Maret tahun itu, mereka mengadakan pertunjukan keliling Eropa. Dimula di Twenty Club di Mouscron, Belgia dan 20 Club, Lille, Perancis lalu dilanjutkan ke klab legendaris yang juga melahirkan Beatles, Star Club di Hamburg, Jerman.

Balik ke Inggris, Jimi Hendrix Experience tampil pada acara “Top Of The Pops”di BBC1-TV. Saat tour kelling Inggris itu, mereka sempat sepanggung dengan Cat Steven, Walker Brothers dan Engelbert Humperdinck. Gaya agresif Jimi sempat membuatnya celaka. Waktu ia membakar gitarnya, tangannya ikutan terbakar. Ia pun dilarikan ke rumah sakit.

Kejadian lain yang tidak mengenakkan adalah ketika mereka habis bermain di New Century Hall, Manchester. Mereka menjadi korban salah sasaran dari oknum polisi setempat yang sedang razia anak di bawah umur. Ketika mau masuk ke dalam sebuah klab, mereka ditolak. Noel dan Mitch sempat ditarik polisi, mereka melawan dan mendapat beberapa pukulan. Jimi terhindar dari perlakuan tersebut karena memperlihatkan paspor Amerika. Untunglah keadaan bisa diatasi karena turun tangan sang manajer.

Tidak berapa lama Hendrix sembuh dari luka bakarnya pada bulan Mei, single 'Purple Haze' dilepas ke pasar. Sempat menduduki tangga ketiga pada chart, single tersebut segera disusul oleh album pertamanya, Are You Experienced? Album ini segera menyita perhatian pencinta musik dunia dan nangkring di posisi kedua pada chart selama 33 minggu. Jimi Hendrix Experience mengadakan tour Eropa dimulai di Neue Welt, Berlin, Jerman. Walaupun sempat kaget terhadap respon penonton Jerman yang kalem, mereka terkesan dengan pengetahuan publik Jerman tentang mereka. Dan tour pun berlanjut ke Denmark, Belanda, Perancis dan negara-negara Skandinavia.

Setelah masa awal dengan irama blues yang kental --seperti Satisfaction karya Stones yang pada prinsipnya adalah blues, kata Keith Richard-- berkembanglah musik rock yang memadukan musik dan seni pertunjukan. Aliran diawali dengan seniman pop dunia, Andy Warhol, yang berkolaborasi dengan The Velvet Underground. Dan yang sering disebut puncak dalam masa ini --yang juga dikenal sebagai art rock-- adalah The Wall karya Pink Floyd, berupa pertunjukan teater rock. Jimi Hendrix kemudian meninggal di London, Inggris, 18 September 1970 pada umur 27 tahun.

Referensi :

- http://id.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix
- http://musiklegend.blogspot.com/2009/07/sejarah-jimi-hendrix_15.html

Read more »